I warm-up vocali sono di routine per i cast e le lezioni di teatro. Aiutano a focalizzare gli attori, a farli lavorare insieme e a dare alla loro voce un po 'di attenzione prima delle prove e degli spettacoli.
"Emotion Orchestra" è ideale per gruppi di 8-20 artisti o studenti. L'età non conta troppo; tuttavia, gli attori più giovani hanno davvero bisogno di prestare attenzione all'esercizio teatrale per essere efficaci.
Una persona (regista teatrale o capogruppo o insegnante di classe) funge da "direttore d'orchestra".
Gli artisti siedono o stanno in fila o in piccoli gruppi, come se fossero musicisti in un'orchestra. Invece di avere una sezione di archi o di ottone, il conduttore creerà "sezioni di emozione".
Per esempio:
Spiega ai partecipanti che ogni volta che il conduttore indica o fa un gesto verso una determinata sezione, gli artisti emetteranno dei rumori che comunicano le loro emozioni designate. Incoraggia i partecipanti a evitare di usare le parole e a presentare invece suoni che trasmettono il loro sentimento dato. Fornisci questo esempio: "Se il tuo gruppo ha l'emozione" Infastidito ", potresti emettere il suono" Hmph! "
Assegna i partecipanti a piccoli gruppi e dai a ogni gruppo un'emozione. Concedi a tutti un po 'di tempo per pianificare in modo che tutti i membri del gruppo siano d'accordo sui suoni e sui rumori che faranno. (Nota: anche se le voci sono i principali "strumenti", è assolutamente consentito l'uso di battiti di mani e altri suoni di percussioni corporee.)
Una volta che tutti i gruppi sono pronti, spiega che quando tu come direttore alzi le mani in alto, ciò significa che il volume dovrebbe aumentare. Le mani basse indicano una diminuzione del volume. E proprio come fa il maestro di una sinfonia, il direttore dell'orchestra emozionale porterà sezioni in una alla volta e le dissolverà o userà un gesto della mano chiusa per indicare che una sezione dovrebbe smettere di fare rumore. Tutto ciò richiede che i partecipanti guardino da vicino e cooperino con il direttore.
Prima di iniziare, assicurati che tutti i tuoi "musicisti" siano completamente silenziosi e concentrati su di te. Riscaldali indicando una sezione alla volta, quindi aggiungi un'altra e un'altra, eventualmente costruendo una frenesia climatica se lo desideri. Porta a termine il tuo pezzo sbiadendo una sezione alla volta e finendo con i suoni di una sola emozione.
Sottolinea che ogni musicista nell'orchestra deve essere certo di prestare attenzione al direttore d'orchestra e seguire le indicazioni fornite da indicare, alzare le mani, abbassare le mani e stringere i pugni. Questo accordo di rispettare le indicazioni del direttore è ciò che fa funzionare tutte le orchestre - anche di questo tipo.
Come direttore, potresti voler sperimentare un ritmo consolidato e convincere i tuoi musicisti emozionali a emettere i loro suoni mantenendo il ritmo. Potresti anche avere una sezione che mantiene un ritmo costante e altre sezioni eseguono suoni ritmici che funzionano al di sopra di quel ritmo.
City Soundscape. Che suoni senti in una città? Chiedere ai partecipanti di presentare un elenco di suoni come clacson di clacson, chiusura delle porte della metropolitana, rumori di costruzione, passi frettolosi, stridore dei freni, ecc., Quindi assegnare un suono di città per sezione e dirigere un'orchestra di paesaggi sonori di città nello stesso modo descritto sopra per Emotion Orchestra.
Altri paesaggi sonori o idee per orchestra. Il paese o una zona rurale, una notte d'estate, la spiaggia, le montagne, un parco di divertimenti, una scuola, un matrimonio, ecc..
Le "Orchestre" sopra descritte offrono ai partecipanti la pratica di lavorare insieme in modo produttivo, seguendo le indicazioni, seguendo un leader e riscaldando le loro voci. Dopo ogni "esibizione", è divertente discutere l'effetto delle combinazioni creative di suoni sia sui partecipanti che sugli ascoltatori.