Cos'è l'arte contemporanea?

C'è una risposta generale alla domanda "Cos'è l'arte contemporanea?" ma c'è anche una risposta più specifica. La risposta generale è disarmantemente semplice: l'arte contemporanea è "l'arte che è stata e continua a essere creata durante la nostra vita". In altre parole, è contemporaneo per noi spettatori.

Il problema con quella risposta, ovviamente, è "contemporaneo" può variare con l'età della persona. Se hai 96 anni, c'è una certa sovrapposizione tra arte "contemporanea" e "moderna" nella tua vita, da qui la necessità di una risposta specifica.

Arte contemporanea vs. Arte Moderna

Ecco due buone regole empiriche per distinguere tra i due:

• Arte Moderna è l'arte degli impressionisti (diciamo, intorno al 1880) fino agli anni '60 o '70.
• Arte contemporanea è arte dagli anni '60 o '70 fino a questo momento.

L'anno 1970 è il punto di interruzione per due motivi. In primo luogo, fu intorno al 1970 che comparvero i termini "Postmoderno" e "Postmodernismo", il che significa che il mondo dell'arte aveva avuto il suo pieno di arte moderna e che era arrivato qualcosa di nuovo e sostanzialmente diverso.

L'altra ragione è che il 1970 sembra segnare la fine di movimenti artistici facilmente classificabili. Se confronti uno schema di Arte Moderna con uno di Arte Contemporanea, noterai che ci sono molte più voci negli elenchi precedenti, nonostante il fatto che l'Arte Contemporanea goda di molti più artisti che lavorano facendo molta più arte. Questo forse perché gli artisti contemporanei lavorano principalmente su "movimenti" che non possono essere facilmente classificati.

Mentre la classificazione può essere difficile, l'Arte Contemporanea è collettivamente molto più socialmente consapevole di quanto non sia stata qualsiasi era precedente nell'arte. Molta arte, in particolare dalla fine degli anni '80, è stata connessa a una questione contemporanea o ad un'altra: femminismo, multiculturalismo, globalizzazione, bioingegneria e consapevolezza sull'AIDS, per esempio.

L'arte moderna, d'altra parte, è stata definita come il punto in cui gli artisti si sono sentiti liberi di:

• fidati delle loro visioni interiori
• esprimere quelle visioni nel loro lavoro
• usare la vita reale (questioni sociali e immagini della vita moderna) come fonte di argomento
• sperimentare e innovare il più spesso possibile

Segno distintivo delle due epoche artistiche

Ci sono altri segni distintivi di queste due categorie collegate. L'arte moderna è stata descritta come l'arte in cui le tradizioni sono state messe da parte e sostituite dalla sperimentazione. Il Museo di Arte Moderna ripercorre la nascita dell'Arte Moderna alla Rivoluzione Industriale, che durò dal 18 ° al 19 ° secolo e generò cambiamenti nella produzione, nel trasporto e nella tecnologia che influenzarono profondamente le condizioni sociali, economiche e culturali della vita in Occidente Europa, Nord America e infine il mondo.

L'arte contemporanea, d'altra parte, è stata descritta come una reazione all'arte moderna, che riflette una società che premia il globalismo, la diversità culturale e la tecnologia. La scrittrice ed educatrice d'arte Kelly Richman-Abdou, scrivendo in My Modern Met, afferma che si ritiene che l'arte contemporanea sia iniziata con la Pop Art, introdotta da artisti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein e definita dal suo interesse nel rappresentare la cultura di massa.

Fonti e ulteriori letture

• Danto, Arthur C. "After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History", edizione aggiornata. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2015. 
• Richman-Abdou, Kelly. "Storia dell'arte: cos'è l'arte contemporanea?" My Modern Met. Metropolitan Museum of Art, 11 maggio 2017. 
• Robertson, Jean e Craig McDaniel. "Themes of Contemporary Art: Visual Art after 1980," 2nd Edition. Oxford UK: Oxford University Press, 2010.
• "Che cos'è l'arte moderna?" MoMALearning. New York: il Museum of Modern Art.