L'intelligenza musicale è una delle nove intelligenze multiple di Howard Gardner che sono state delineate nel suo lavoro fondamentale, Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences (1983). Gradner ha sostenuto che l'intelligenza non è una singola capacità accademica di un individuo, ma piuttosto una combinazione di nove diversi tipi di intelligenze.
L'intelligenza musicale è dedicata alla capacità di un individuo di esibirsi, comporre e apprezzare la musica e gli schemi musicali. Le persone che eccellono in questa intelligenza in genere sono in grado di usare ritmi e schemi per aiutare nell'apprendimento. Non sorprende che musicisti, compositori, direttori di band, disc jockey e critici musicali siano tra quelli che Gardner vede avere un'alta intelligenza musicale.
Incoraggiare gli studenti a migliorare la propria intelligenza musicale significa usare l'arte (musica, arte, teatro, danza) per sviluppare le capacità e la comprensione degli studenti all'interno e attraverso le discipline.
Vi sono, tuttavia, alcuni ricercatori che ritengono che l'intelligenza musicale non debba essere vista come un'intelligenza, ma come un talento. Sostengono che l'intelligenza musicale sia classificata come un talento perché non deve cambiare per soddisfare le esigenze della vita.
Yehudi Menuhin, violinista e direttore americano del XX secolo, iniziò a frequentare i concerti dell'Orchestra di San Francisco all'età di 3 anni. "Il suono del violino di Loiuis Persinger fece così incantare il bambino che insistette per un violino per il suo compleanno e Louis Persinger come suo insegnante. Ha ottenuto entrambi: "Gardner, professore alla Graduate School of Education dell'Università di Harvard, spiega nel suo libro del 2006," Intelligenze multiple: nuovi orizzonti in teoria e pratica ". "All'età di dieci anni, Menuhin era un artista internazionale".
Il "rapido progresso di (il violino) di Menuhin suggerisce che in qualche modo era preparato biologicamente per una vita nella musica", afferma Gardner. "Menuhin il suo unico esempio di prove da bambini prodigio che sostengono l'affermazione che esiste un legame biologico con una particolare intelligenza", in questo caso, l'intelligenza musicale.
Ci sono molti altri esempi di musicisti e compositori famosi con un'alta intelligenza musicale.
Gli studenti con questo tipo di intelligenza possono portare in classe una serie di abilità, incluso il ritmo e l'apprezzamento dei modelli. Gardner affermò anche che l'intelligenza musicale era "parallela all'intelligenza linguistica (linguistica)".
Quelli con un'intelligenza musicale elevata imparano bene usando il ritmo o la musica, godono l'ascolto e / o la creazione di musica, godono della poesia ritmica e possono studiare meglio con la musica in sottofondo. Come insegnante, puoi migliorare e rafforzare l'intelligenza musicale dei tuoi studenti:
Gli studi dimostrano che l'ascolto della musica classica avvantaggia il cervello, i modelli di sonno, il sistema immunitario e i livelli di stress negli studenti, secondo l'Università della California del Sud.
Lo stesso Gardner ha ammesso di essere a disagio con l'etichettatura degli studenti come avente un'intelligenza o un'altra. Offre tre raccomandazioni per gli educatori che vorrebbero utilizzare la teoria dell'intelligenza multipla per soddisfare le esigenze dei loro studenti:
I buoni educatori già praticano queste raccomandazioni e molti usano le intelligenze multiple di Garner come un modo per guardare l'intero studente piuttosto che focalizzare una o due abilità particolari.
Indipendentemente da ciò, avere uno studente con intelligenza musicale in una classe può significare che un insegnante aumenterà intenzionalmente la musica di tutti i tipi in classe ... e ciò renderà un ambiente piacevole per la classe per tutti!