Biografia di Sol LeWitt, artista concettuale e minimalista

Solomon "Sol" LeWitt (9 settembre 1928-8 aprile 2007) è stato un artista americano considerato un pioniere dei movimenti dell'arte concettuale e minimalista. LeWitt ha affermato che le idee, non le creazioni fisiche, sono la sostanza dell'arte. Ha sviluppato le istruzioni per i disegni murali che sono ancora stati creati fino ad oggi.

Fatti veloci: Sol LeWitt

• Occupazione: Artista
• Movimenti artistici: Arte concettuale e minimalista
• Nato: 9 settembre 1928 a Hartford, nel Connecticut
• Morto: 8 aprile 2007 a New York City, New York
• Formazione scolastica: Università di Syracuse, School of Visual Arts
• Opere selezionate: "Lines in Four Directions" (1985), "Wall Drawing # 652" (1990), "9 Towers" (2007)
• Preventivo notevole: "L'idea diventa la macchina che crea l'arte".

Vita e formazione

Nato a Hartford, nel Connecticut, Sol LeWitt è cresciuto in una famiglia di immigrati ebrei russi. Suo padre morì quando Sol aveva solo sei anni. Con l'incoraggiamento di sua madre, ha frequentato corsi di arte al Wadsworth Atheneum di Hartford, nel Connecticut. LeWitt ha mostrato un talento per la creazione di disegni divertenti.

La maggior parte dei bambini nel quartiere di LeWitt lavorava in ambito industriale, ma egli perseguiva l'arte per ribellarsi alle aspettative. Anche se voleva saltare il college, Sol ha fatto un compromesso con sua madre e ha frequentato la Syracuse University. Mentre era al college, ha vinto un premio di $ 1.000 per il suo lavoro nella creazione di litografie. La sovvenzione contribuì a finanziare un viaggio in Europa nel 1949 dove LeWitt studiò il lavoro degli antichi maestri.

Arruolato nell'esercito degli Stati Uniti durante la guerra di Corea nel 1951, Sol LeWitt prestò servizio nei Servizi speciali e creò manifesti tra gli altri compiti. Ha visitato molti santuari e templi sia in Corea che in Giappone.

LeWitt tornò a New York nel 1953, fondò il suo primo studio d'arte e iniziò a lavorare come stagista di design presso Diciassette rivista. Ha anche frequentato le lezioni alla School of Visual Arts di Manhattan. LeWitt entra a far parte dello studio di architettura I.M. Pei nel 1955 come graphic designer. Lì ha iniziato a sviluppare la sua idea che l'arte sia un concetto o un progetto per la creazione, e non necessariamente il lavoro finito, il che significa che il lavoro fisico potrebbe essere eseguito da qualcuno diverso dall'artista.

Sol Lewitt a New York (1969). Jack Robinson / Getty Images

Dopo aver assunto un lavoro di livello base come impiegato presso il Museum of Modern Art di New York nel 1960, Sol LeWitt ha avuto un'esposizione in prima persona alla storica mostra del 1960 Sedici americani. Tra gli artisti presenti c'erano Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Frank Stella.

strutture

Mostrando indipendenza dalla tradizione della scultura nelle arti, LeWitt ha definito le sue opere tridimensionali "Strutture". Inizialmente, ha creato oggetti di legno chiusi laccati a mano. Tuttavia, a metà degli anni '60, decise che era necessario rivelare la struttura interna lasciando solo una forma scheletrica. Nel 1969, LeWitt iniziò a creare le sue strutture su larga scala, spesso costruite in alluminio o acciaio fabbricato.

X with Columns (1996). Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images

Negli anni '80, LeWitt iniziò a creare grandi strutture pubbliche a partire da blocchi di cemento accatastati. Ha iniziato a lavorare con il calcestruzzo nel 1985 creando il "Cubo" di cemento per un parco a Basilea, in Svizzera. A partire dal 1990, ha creato molteplici varianti su una torre di blocchi di cemento per località di tutto il mondo. Una delle strutture finali di LeWitt è stata la progettazione del 2007 per "9 Torri" che sarà costruita in Svezia su oltre 1.000 mattoni chiari.

Disegni murali

Nel 1968, LeWitt iniziò a sviluppare linee guida e schemi per realizzare opere d'arte disegnando direttamente sul muro. All'inizio usarono una matita di grafite, poi un pastello, una matita colorata e poi inchiostro indiano, vernice acrilica e altri materiali.

Molti dei disegni murali di LeWitt sono stati eseguiti da altre persone usando le sue linee guida. LeWitt ha affermato che i disegni murali non sono mai gli stessi, poiché tutti comprendono le istruzioni in modo diverso e tracciano linee in modo univoco. Anche dopo la sua morte, i disegni murali LeWitt vengono ancora prodotti. Molti sono creati per mostre e distrutti una volta terminata la mostra.

John Hogan crea un disegno al tratto di Sol Lewitt. Andy Kropa / Getty Images

Un esempio caratteristico delle istruzioni di disegno del muro di LeWitt è il seguente: "Disegna tutte le combinazioni di due linee che si incrociano, disposte a caso, usando archi da angoli e lati, linee rette, non dritte e spezzate". Questo esempio deriva da "Wall Drawing # 122", eseguito presso il Massachusetts Institute of Technology di Cambridge, Massachusetts.

Dopo essersi trasferito a Spoleto, in Italia alla fine degli anni '70, LeWitt iniziò a creare disegni murali con pastelli e altri materiali dai colori vivaci. Ha accreditato la modifica alla sua esposizione agli affreschi italiani.

Nel 2005, LeWitt ha iniziato a sviluppare una serie di disegni murali scritti a mano libera. Come con le altre sue opere, le istruzioni per la creazione sono altamente specifiche. Gli scarabocchi sono fatti con sei densità diverse che alla fine implicano un lavoro tridimensionale.