Scegli la giusta impostazione per il tuo gioco

Prima di sederti per scrivere una commedia, considera questo: dove si svolge la storia? Lo sviluppo della giusta impostazione è essenziale per creare una rappresentazione teatrale di successo.

Ad esempio, supponiamo di voler creare una commedia su un mappamondo in stile James Bond che viaggia in luoghi esotici e viene coinvolto in molte sequenze d'azione intense. Potrebbe essere impossibile dare vita a tutte queste impostazioni sul palco. Chiediti: è uno spettacolo il modo migliore per raccontare la mia storia? In caso contrario, forse potresti voler iniziare a lavorare su una sceneggiatura del film.

Impostazioni posizione singola

Molte rappresentazioni si svolgono in un'unica posizione. I personaggi sono attratti da un luogo specifico e l'azione si svolge senza dozzine di cambi di scena. Se il drammaturgo può inventare una trama incentrata su un numero limitato di impostazioni, metà della battaglia di scrittura è già vinta. Sophocles of Ancient Greece ha l'idea giusta. Nel suo gioco, Edipo il re, tutti i personaggi interagiscono sui gradini del palazzo; non è necessario nessun altro set. Ciò che è iniziato nell'antica Grecia funziona ancora nel teatro moderno: portare l'azione nell'ambientazione. 

Drammi lavello della cucina

Un dramma "lavello della cucina" è in genere un gioco in una singola location che si svolge nella casa di una famiglia. Spesso, ciò significa che il pubblico vedrà solo una stanza della casa (come la cucina o la sala da pranzo). Questo è il caso di drammi come Un'uva passa al sole. 

Riproduzione di più posizioni

A volte è impossibile produrre giochi con una vasta gamma di scenografie abbaglianti. L'autore britannico Thomas Hardy ha scritto un'enorme opera teatrale dal titolo I dinasti. Comincia nelle zone più lontane dell'universo, quindi si ingrandisce sulla terra, rivelando vari generali delle guerre napoleoniche. A causa della sua lunghezza e complessità dell'ambientazione, deve ancora essere eseguito nella sua interezza.

Ad alcuni drammaturghi non importa. In effetti, drammaturghi come George Bernard Shaw ed Eugene O'Neil hanno spesso scritto opere complesse che non si aspettavano mai di essere eseguite. Tuttavia, la maggior parte dei drammaturghi vuole vedere il loro lavoro animato sul palco. In tal caso, è essenziale che i drammaturghi restringano il numero di impostazioni.

Naturalmente, ci sono eccezioni a questa regola. Alcune rappresentazioni si svolgono su un palcoscenico vuoto. Gli attori oggetti pantomima. Semplici oggetti di scena vengono utilizzati per trasmettere l'ambiente circostante. A volte, se una sceneggiatura è brillante e gli attori hanno talento, il pubblico sospenderà l'incredulità. Crederanno che il protagonista viaggerà alle Hawaii e poi al Cairo. Quindi, i drammaturghi devono considerare: il gioco funzionerà meglio con i set reali? O lo spettacolo dovrebbe fare affidamento sull'immaginazione del pubblico?

Relazione tra impostazione e carattere

Se desideri leggere un esempio di come i dettagli sull'impostazione possano migliorare il gioco (e persino rivelare la natura dei personaggi), leggi l'analisi di August Wilson Recinzioni. Noterai che ogni parte della descrizione dell'impostazione (i bidoni della spazzatura, il recinto incompiuto, il baseball appeso a una corda) rappresenta le esperienze passate e presenti di Troy Maxson, il protagonista del gioco.

Alla fine, la scelta dell'impostazione spetta al drammaturgo. Quindi dove vuoi portare il tuo pubblico?