Vita e lavoro di Nancy Spero, incisore femminista

Nancy Spero(24 agosto 1926 - 18 ottobre 2009) è stata un'artista femminista pioneristica, nota per la sua appropriazione di immagini di miti e leggende raccolte da varie fonti collage di immagini contemporanee di donne. Il suo lavoro viene spesso presentato in modo non convenzionale, sia sotto forma di codice che applicato direttamente al muro. Questa manipolazione della forma è progettata per collocare il suo lavoro, che spesso si scontra con temi di femminismo e violenza, nel contesto di un canone storico dell'arte più consolidato.

Fatti veloci: Nancy Spero

• Conosciuto per: Artista (pittore, incisore)
• Nato: 24 agosto 1926 a Cleveland, Ohio
• Morto: 18 ottobre 2009 a New York City, New York
• Formazione scolastica: Art Institute of Chicago
• Opere selezionate: "War Series", "Artaud Paintings", "Take No Prisoners"
• Preventivo notevole: "Non voglio che il mio lavoro sia una reazione a ciò che potrebbe essere l'arte maschile o all'arte con la A maiuscola. Voglio solo che sia arte."

Primi anni di vita

Spero è nato nel 1926 a Cleveland, Ohio. La sua famiglia si trasferì a Chicago quando era bambina. Dopo essersi diplomata alla New Trier High School, ha frequentato l'Art Institute di Chicago, dove ha incontrato il suo futuro marito, il pittore Leon Golub, che ha descritto sua moglie come "elegantemente sovversiva" nella scuola d'arte. Spero si laureò nel 1949 e trascorse l'anno successivo a Parigi. Lei e Golub si sposarono nel 1951.

Mentre viveva e lavorava in Italia dal 1956 al 1957, Spero prese nota degli antichi affreschi etruschi e romani, che alla fine avrebbe incorporato nella sua arte.

Dal 1959 al 1964, Spero e Golub vissero a Parigi con i loro tre figli (il più giovane, Paul, nacque a Parigi in questo periodo). Fu a Parigi che iniziò a esporre le sue opere. Ha esposto i suoi lavori in diversi spettacoli alla Galerie Breteau negli anni '60.

Arte: stile e temi

Il lavoro di Nancy Spero è facilmente riconoscibile, realizzato ripetutamente stampando a mano immagini in una sequenza non narrativa, spesso in forma di codice. Il codice e la pergamena sono antichi modi di diffondere la conoscenza; quindi, utilizzando il codice nel proprio lavoro, Spero si inserisce nel contesto più ampio della storia. L'uso del codice basato sulla conoscenza per visualizzare il lavoro basato sull'immagine spinge lo spettatore a dare un senso alla "storia". Alla fine, tuttavia, l'arte di Spero è antistorica, come le immagini ripetute di donne in difficoltà (o in alcuni casi donne come protagonista) è inteso a dipingere un'immagine della natura immutabile della condizione femminile come vittima o eroina.

Un esempio dei Codici di Spero. Consapevoli donne artisti

L'interesse di Spero per il rotolo derivava anche in parte dalla sua consapevolezza che la figura femminile non poteva sfuggire al controllo dello sguardo maschile. Iniziò così a realizzare opere così vaste che alcuni pezzi potevano essere visti solo nella visione periferica. Questo ragionamento si estende anche al suo affresco, che colloca le sue figure in luoghi fuori mano su una parete, spesso molto alta o nascosta da altri elementi architettonici.

Spero derivò le sue lastre di metallo, che usava per stampare più e più volte la stessa immagine, dalle immagini che incontrava quotidianamente, tra cui pubblicità, libri di storia e riviste. Alla fine avrebbe costruito quello che un assistente chiamava un "lessico" di immagini femminili, che avrebbe impiegato quasi come stand-in per le parole.

La posizione fondamentale del lavoro di Spero era quella di rifondere la donna come protagonista nella storia, poiché le donne "sono state lì" ma "sono state scritte" della storia. "Quello che cerco di fare", ha detto, "è scegliere quelli che hanno una vitalità molto potente" per costringere la nostra cultura ad abituarsi a vedere le donne nel ruolo di potere ed eroismo.

L'uso del corpo femminile da parte di Spero, tuttavia, non cerca sempre di rappresentare l'esperienza femminile. A volte, è "un simbolo di vittima di tutti e due uomini e donne ", poiché il corpo femminile è spesso il luogo della violenza. Nella sua serie sulla guerra del Vietnam, l'immagine della donna è intesa a rappresentare la sofferenza di tutte le persone, non solo quelle che lei sceglie di rappresentare. La rappresentazione di Spero del genere femminile è un ritratto della condizione umana universale.

Politica

Come suggerisce senza dubbio il suo lavoro, la stessa Spero era schietta sulla politica, preoccupata per questioni diverse come la violenza subita in guerra e il trattamento ingiusto delle donne nel mondo dell'arte.

Di lei iconica Serie di guerra, che ha usato la forma minacciosa di un elicottero dell'esercito americano come simbolo delle atrocità compiute in Vietnam, Spero ha detto:.

"Quando siamo tornati da Parigi e abbiamo visto che [gli Stati Uniti] erano stati coinvolti in Vietnam, mi sono reso conto che gli Stati Uniti avevano perso la loro aura e il loro diritto di rivendicare quanto fossimo puri".

"Bomb Shitting" dalla sua serie di guerra. Museo Reina Sofia 

Oltre al suo lavoro contro la guerra, Spero era membro della Art Workers Coalition, Women Artists in Revolution e del Women's Ad Hoc Committee. Era uno dei membri fondatori di A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, uno spazio di lavoro collaborativo di artisti femminili in SoHo. Ha scherzato sul fatto che aveva bisogno di questo spazio tutto al femminile poiché era sopraffatta a casa come l'unica donna tra quattro uomini (suo marito e tre figli).

La politica di Spero non si limitava alla sua arte. Ha picchettato la guerra del Vietnam, così come il Museum of Modern Art per la sua scarsa inclusione di artisti femminili nella sua collezione. Nonostante la sua attiva partecipazione politica, tuttavia, Spero disse:

"Non voglio che il mio lavoro sia una reazione a ciò che potrebbe essere l'arte maschile o all'arte con la A maiuscola. Voglio solo che sia arte."

Accoglienza ed eredità

Il lavoro di Nancy Spero è stato molto apprezzato durante la sua vita. Ha ricevuto una mostra personale al Museum of Contemporary Art di Los Angeles nel 1988 e al Museum of Modern Art nel 1992 ed è stata presentata alla Biennale di Venezia nel 2007 con una costruzione a palo intitolata Non prendete prigionieri.

"Take No Prisoners" alla Biennale di Venezia. Getty Images

Suo marito Leon Golub è morto nel 2004. Erano sposati da 53 anni, lavorando spesso fianco a fianco. Alla fine della sua vita, Spero fu paralizzata dall'artrite, costringendola a lavorare con altri artisti per produrre le sue stampe. Tuttavia, ha accolto con favore la collaborazione, poiché le piaceva il modo in cui l'influenza di un'altra mano avrebbe cambiato la sensazione delle sue impronte.

Spero è morto nel 2009 all'età di 83 anni, lasciando un'eredità che continuerà a influenzare e ispirare gli artisti che la inseguono.

fonti

• Bird, Jon et al. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Olanda. "Nancy Spero, artista del femminismo, è morta a 83 anni". Nytimes.Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Politica e protesta". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/. 
• Searle, Adrian. "La morte di Nancy Spero significa che il mondo dell'arte perde coscienza". Il guardiano, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). La donna protagonista: l'arte di Nancy Spero. [video] Disponibile su: https://vimeo.com/240664739. (2012).