Che cos'è l'arte di appropriazione?

"Appropriarsi" è prendere possesso di qualcosa. Gli artisti di appropriazione copiano deliberatamente le immagini per impossessarsene nella loro arte. Non stanno rubando o plagiando, né stanno trasmettendo queste immagini come proprie. Questo approccio artistico solleva polemiche perché alcune persone vedono l'appropriazione come non originale o furto. Ecco perché è importante capire perché gli artisti si appropriano delle opere d'arte altrui.

Qual è l'intento di appropriazione Art? 

Gli artisti di appropriazione vogliono che lo spettatore riconosca le immagini che copiano. Sperano che lo spettatore porti tutte le sue associazioni originali con l'immagine nel nuovo contesto dell'artista, sia esso un dipinto, una scultura, un collage, una mietitrebbia o un'intera installazione.

Il "prestito" deliberato di un'immagine per questo nuovo contesto è chiamato "ricontestualizzazione". La ricontestualizzazione aiuta l'artista a commentare il significato originale dell'immagine e l'associazione dello spettatore con l'immagine originale o la cosa reale.

Un esempio iconico di appropriazione

Consideriamo la serie "Campbell's Soup Can" di Andy Warhol (1961). È probabilmente uno degli esempi più noti dell'arte di appropriazione.

Le immagini delle lattine di Campbell sono chiaramente appropriate. Ha copiato esattamente le etichette originali ma ha riempito l'intero piano dell'immagine con il loro aspetto iconico. A differenza di altre nature morte di varietà da giardino, queste opere sembrano ritratti di una lattina di zuppa.

Il marchio è l'identità dell'immagine. Warhol ha isolato l'immagine di questi prodotti per stimolare il riconoscimento del prodotto (come avviene nella pubblicità) e stimolare le associazioni con l'idea della zuppa Campbell. Voleva che pensassi a quella sensazione "Mmm Mmm Good". 

Allo stesso tempo, ha anche attinto a un sacco di altre associazioni, come consumismo, commercialismo, grandi affari, fast food, valori della classe media e cibo che rappresenta l'amore. Come immagine appropriata, queste specifiche etichette per zuppa potrebbero risuonare di significato (come una pietra gettata in uno stagno) e molto altro.

L'uso di Warhol di immagini popolari è diventato parte del movimento Pop Art. Tutta l'arte di appropriazione non è Pop Art, però.

Di chi è la fotografia?

"After Walker Evans" (1981) di Sherrie Levine è una fotografia di una famosa fotografia dell'era della depressione. L'originale è stato preso da Walker Evans nel 1936 e intitolato "Alabama Tenant Farmer Wife". Nel suo pezzo, Levine ha fotografato una riproduzione dell'opera di Evans. Non ha usato il negativo originale o la stampa per creare la sua stampa alla gelatina d'argento.

Levine sta sfidando il concetto di proprietà: se ha fotografato la fotografia, di chi era la fotografia, davvero? È una domanda comune che è stata sollevata nella fotografia per anni e Levine sta portando questo dibattito in primo piano.

Questo è qualcosa che lei e gli altri artisti Cindy Sherman e Richard Price hanno studiato negli anni '70 e '80. Il gruppo divenne noto come la generazione di "Immagini" e il loro obiettivo era quello di esaminare l'effetto di pubblicità, film e fotografia sui mass media sul pubblico. 

Inoltre, Levine è un'artista femminista. In lavori come "After Walker Evans", stava anche affrontando il predominio degli artisti maschi nella versione da manuale della storia dell'arte.

Altri esempi di appropriazione Art

Altri artisti di appropriazione noti sono Richard Prince, Jeff Koons, Louise Lawler, Gerhard Richter, Yasumasa Morimura, Hiroshi Sugimoto e Kathleen Gilje. Gilje si appropria di capolavori per commentare il contenuto originale e proporne un altro. In "Bacco, restaurato" (1992), si appropria del "Bacco" di Caravaggio (circa 1595) e aggiunge preservativi aperti alle offerte festive di vino e frutta sul tavolo. Dipinto quando l'AIDS aveva tolto la vita a così tanti artisti, l'artista stava commentando il sesso non protetto come il nuovo frutto proibito.