Che cos'è l'arte non rappresentativa?

L'arte non rappresentativa è spesso usata come un altro modo di fare riferimento all'arte astratta, ma c'è una netta differenza tra i due. Fondamentalmente, l'arte non rappresentativa è un'opera che non rappresenta o raffigura un essere, un luogo o una cosa.

Se l'arte rappresentativa è un'immagine di qualcosa, per esempio, l'arte non rappresentativa è l'esatto contrario: anziché rappresentare direttamente qualcosa di riconoscibile, l'artista utilizzerà la forma, la forma, il colore e gli elementi essenziali della linea nell'arte visiva per esprimere emozione, sentimento o qualche altro concetto.

Si chiama anche "astrazione completa" o arte non figurativa. L'arte non oggettiva è collegata e spesso vista come una sottocategoria di arte non rappresentativa.

Arte non rappresentativa contro astrazione

I termini "arte non rappresentativa" e "arte astratta" sono spesso usati per riferirsi allo stesso stile di pittura. Tuttavia, quando un artista lavora in astrazione, distorce la visione di una cosa, persona o luogo conosciuti. Ad esempio, un paesaggio può essere facilmente estratto e Picasso spesso ha estratto persone e strumenti.

L'arte non rappresentativa, d'altra parte, non inizia con una "cosa" o soggetto da cui si forma una visione astratta distintiva. Invece, non è "niente", ma ciò che l'artista intendeva essere e ciò che lo spettatore lo interpreta. Potrebbero essere schizzi di vernice come vediamo nel lavoro di Jackson Pollock. Potrebbero anche essere i quadrati colorati che sono frequenti nei dipinti di Mark Rothko.

Il significato è soggettivo

La bellezza del lavoro non rappresentativo è che spetta a noi dargli significato attraverso la nostra interpretazione. Certo, se guardi il titolo di qualche opera d'arte potresti intravedere cosa intendesse l'artista, ma abbastanza spesso è oscuro come il dipinto stesso.

È piuttosto il contrario di guardare una natura morta di una teiera e sapere che è una teiera. Allo stesso modo, un artista astratto può usare un approccio cubista per abbattere la geometria della teiera, ma potresti essere ancora in grado di vedere una teiera. Se un artista non rappresentativo, d'altra parte, stesse pensando a una teiera mentre dipingeva una tela, non lo sapresti mai.

Mentre questo punto di vista soggettivo per l'arte non rappresentativa offre libertà di interpretazione allo spettatore, è anche ciò che disturba alcune persone sullo stile. Vogliono che l'arte riguardi qualcosa, così quando vedono linee apparentemente casuali o forme geometriche perfettamente ombreggiate, sfida ciò a cui sono abituati.

Esempi di arte non rappresentativa

Il pittore olandese Piet Mondrian (1872-1944) è un perfetto esempio di artista non rappresentativo e la maggior parte delle persone guarda al suo lavoro quando definisce questo stile. Mondrian ha etichettato il suo lavoro come "neoplasticismo", ed era un leader in De Stijl, un distinto movimento olandese di astrazione completa.

L'opera di Mondrian, come "Tableau I" (1921), è piatta; è spesso una tela piena di rettangoli dipinti con colori primari e separati da linee nere spesse e incredibilmente dritte. In superficie, non ha rima o ragione, ma è comunque accattivante e stimolante. L'appello è nella perfezione strutturale unita all'equilibrio asimmetrico, creando una giustapposizione di semplice complessità.

Confusione con l'arte non rappresentativa

Ecco dove entra in gioco la confusione con l'arte astratta e non rappresentativa: molti artisti del movimento espressionista astratto non stavano tecnicamente dipingendo abstract. Stavano, infatti, dipingendo arte non rappresentativa.

Se guardi attraverso il lavoro di Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) e Frank Stella (n. 1936), vedrai forme, linee e colori, ma nessun soggetto definito. Ci sono momenti nel lavoro di Pollock in cui il tuo occhio attira qualcosa, sebbene questa sia semplicemente la tua interpretazione. Stella ha alcune opere che sono davvero astrazioni, eppure la maggior parte sono non rappresentative.

Questi pittori espressionisti astratti spesso non descrivono nulla; stanno componendo senza nozioni preconcette del mondo naturale. Confronta il loro lavoro con Paul Klee (1879-1940) o Joan Miró (1893-1983) e vedrai la differenza tra astrazione e arte non rappresentativa.